L’objectif principal des médias sociaux pour une marque est de tisser du lien, avant-même d’être utilisés comme un espace d’affichage. Le véritable enjeu est de pouvoir identifier et réunir une communauté autour de la marque. Bien que certaines marques « très connues » comptent déjà des milliers de followers, se faire une place parmi elles est toujours possible.
De nombreuses entreprises ne suscitent pas l’intérêt des utilisateurs sur les médias sociaux et ne parviennent pas à créer de communauté qui soit durable dans le temps. La solution ? Attirer et fidéliser les clients autour des valeurs que la marque partage et non autour de la marque elle-même. Une fois cette mécanique comprise et appliquée, l’entreprise verra son nombre de followers augmenter. Comment faire ? Grâce aux trois concepts de communauté suivants :
Communauté de valeurs
La première règle est d’arrêter de penser que les médias sociaux ne sont que des espaces « vitrine ». Bien plus que de simples lieux où s’afficher virtuellement, les médias sociaux servent avant tout à créer du lien avec les internautes. Ainsi, ils relèvent de la relation client, aussi appelée social CRM (Customer Relationship Management) et non plus nécessairement du marketing et de ses aspects promotionnels comme la publicité, le mailing, ou encore la promotion.
De cette manière, l’enjeu pour une entreprise est d’avoir une communication rentable sur le long terme et passe forcément par l’acquisition d’une communauté. On entend par là des individus qui se reconnaissent entre-eux dans le fait d’appartenir à un même groupe social.
« Il est naturel pour l’Homme de se rapprocher d’un groupe partageant ses passions et ses philosophies de vie »
Dans cette logique, la marque devient donc l’acteur principal de ce rassemblement. L’entreprise, si elle est peu connue ou nouvelle sur le marché, doit faire en sorte que la communauté vive autour des valeurs, devenant le « moteur » de celle-ci et non plus l’objet de sa création.
Communauté d’intérêt
Affirmer son expertise et se positionner en tant qu’acteur de référence sur un marché précis est pour une entreprise un bon moyen de fédérer une communauté autour d’un sujet voire d’un thème plutôt qu’autour de sa marque.
Par exemple, le groupe Behance a choisi cette stratégie dans une démarche de travail collaboratif destiné aux créatifs. La page Facebook informe, permet des commentaires directs et crée des liens vers certains sites internet. Le site de la marque représente quant à lui, la communauté elle-même : il propose aux créatifs de monter leur propre galerie virtuelle, d’échanger entre-eux, de participer à différents groupes en suivant l’actualité de thèmes choisis.
Communauté réelle
L’initiative originale de Behance vise donc à construire et fédérer une communauté autour de valeurs que partage et soutient la marque. Cette forme de stratégie de communication est beaucoup plus proche de l’esprit communautaire de réseau que les autres. En effet, elle permet d’apporter des réponses sur les attentes de communauté de niche (ici, les créatifs) et de partager leurs intérêts. En adoptant cette stratégie, en se positionnant comme un « acteur » de communauté, la marque développe fortement le sentiment de proximité avec ses utilisateurs. Elle bâtit une relation durable et intéressante autour de l’activité de la marque. Les membres du groupe sont donc réunis autour du partage de valeurs communes.
Les médias sociaux deviennent par conséquent, des outils d’animation de cette communauté, en complément du site internet qui intègre d’autres canaux de communication comme YouTube par exemple. La communauté sert à créer un lien entre le réseau en ligne et les membres « réels » du groupe.
Attirer, intéresser et fidéliser une communauté demande bien évidemment du temps et une bonne réflexion autour des sujets à traiter. Mais ce n’est pas impossible ! L’astuce ? Analyser les tendances graphiques pour créer une image de marque optimale autour des valeurs. Ainsi, les valeurs de l’entreprise seront visuellement plus impactantes et marquantes. Enfin ,réfléchissez toujours sur la façon d’intégrer de l’émotion. Facile, non ?
En design, la couleur est sûrement l’élément graphique le plus impactant : elle peut transmettre un message, une émotion ou encore attirer l’attention. C’est pourquoi, bien souvent, le choix définitif d’une couleur est complexe car sa perception diffère d’un individu à l’autre.
D’après une étude, 85 % des consommateurs se sentent induits dans leur décision d’achat en fonction de la couleur du produit. De même, la couleur peut aussi permettre la reconnaissance d’une marque pour près de 80 % des consommateurs. On pense par exemple au fameux « M » de Mc Donald’s et à sa couleur jaune. N’avez-vous jamais préféré acheter un paquet de biscuits plutôt un qu’autre car son packaging avait une couleur qui vous attirait ? C’est pourquoi, choisir la colorimétrie d’un logo, un packaging ou encore une mise en page est un réel défi mais est essentiel !
Quelle couleur pour quelle utilisation ?
Avant de penser « couleurs » vous devez penser « utilisation ». Selon votre projet final, vos choix colorimétriques devront être adaptés. Deux possibilités s’offrent à vous :
Pour une destination print (impression), votre document doit être construit en CMJN (Cyan, Majenta, Jaune, Noir), c’est-à-dire correspondre aux encres utilisées. On parle ici de synthèse soustractive.
Pour une destination web (écrans digitaux), votre document doit être construit en RVB (Rouge, Vert, Bleu), c’est-à-dire correspondre au langage qui combine les couleurs. On parle ici de synthèse additive.
Il est primordial de faire attention à votre choix colorimétrique. L’œil humain n’étant pas sensible à toutes les pigmentations, vous pourriez passer à côté de votre communication print qui vous n’y accordez pas d’importance. En revanche sur écran, les couleurs peuvent être reproduites sans difficulté.
Cette théorie des couleurs est fondamentale puisqu’elle explique pourquoi il est si compliqué de reproduire à l’identique certains tons.
Quelle couleur pour quel message ?
Chaque couleur véhicule une émotion sur celui qui la regarde. C’est pourquoi, vous devez vous demander quels sont les sentiments que vous voulez véhiculer à votre public. Posez-vous les bonnes questions ! Quelles sont les valeurs de votre entreprise que vous voulez transmettre ? Votre produit est-il destiné à l’international ? Oui, n’oubliez pas que les couleurs ne possèdent pas les mêmes significations dans toutes les cultures.
Rouge : Passion, danger, intensité
Bleu : Calme, responsabilité, confiance
Vert : Nature, chance, nouveauté
Orange : Dynamisme, créativité, vitalité
Jaune : Joie, optimisme, lumière
Violet : Succès, élégance, imaginaire
Gris : Neutralité, intemporel, technologie
Noir : Richesse, prestige, pouvoir
Blanc : Pureté, froid, minimalisme
Dans votre production graphique, il vous est bien évidemment possible de décliner chacune de ces couleurs en variantes, teintes ou dégradés. Le choix d’une combinaison de couleurs vous permet d’agencer ces tons. Attention ! Soyez vigilants sur vos choix, ils peuvent être trop impactant et donc inefficace en soi. Certains individus ont des difficultés à distinguer certaines couleurs, donc la perception du message n’est pas universelle.
Les contrastes de couleurs
Pour vous aider au mieux dans le choix de vos couleurs en design graphique, voici une liste des 7 contrastes de couleurs qui fonctionnent dans une conception.
Le contraste de couleur en soi
Ce contraste est le plus simple à réaliser. Il consiste à aligner 3 cercles de couleurs différentes et de les placer sur un fond soit blanc, soit noir.
Le contraste clair/obscur
Ce contraste consiste à opposer les couleurs claires (qui tirent vers le blanc) aux couleurs foncées (qui tirent vers le noir).
Le contraste chaud/froid
Ce contraste se base sur l’opposition des températures des couleurs. Elles peuvent être utilisées de manière équilibrée, c’est-à-dire avec autant de couleurs chaudes que froides, ou au contraire, avec une température dominante.
Le contraste des complémentaires
Ce contraste se définit par l’association de deux couleurs opposées dans le cercle chromatique. Ce contraste est le plus fort que l’on puisse obtenir entre les couleurs.
Le contraste simultané
Ce contraste joue sur la loi des complémentaires où chaque couleur pure appelle psychologiquement sa complémentaire.
Le contraste de qualité
Le contraste de qualité oppose des couleurs vives à des couleurs plus ternes. Les couleurs pures, saturées contre balancent les couleurs à tendances grises.
Contraste de quantité
Enfin, le dernier contraste est celui de la quantité. A l’intérieur d’un nuancier, il est possible de différencier la couleur dominante, c’est-à-dire celle qui occupe le plus de place. La couleur secondaire occupera quant à elle une surface moins importante. La couleur tonique se trouve en très petite quantité, souvent très contrastée avec les deux premières couleurs, permet de dynamiser l’ensemble.
Lorsque vous concevez votre document graphique, n’hésitez pas à créer votre propre palette de couleurs. Prenez votre couleur principale et à partir de celle-ci, commencez à combiner des couleurs en variant les opacités, teintes, textures. Votre document sera dynamisé et vous ferez ressortir des éléments clés.
Attention à ne pas trop en faire ! Trop de variantes et trop de combinaisons peuvent vite tourner vers le « trop » d’informations. Ne vous laissez pas envahir.
Voilà, vous connaissez toute l’importance du choix des couleurs en graphisme. Vous avez désormais toutes les clés en main pour proposer des visuels impactants et qui fonctionnent ! Si vous voulez encore plus d’idées, je vous propose de consulter cet article sur les tendances 2022 en design graphique. Bonne lecture !
Le digital, par ses innovations constantes, renverse les métiers de la communication et du marketing. Réalité virtuelle, enceintes connectées, chatbot, voicebot ou encore big data, toutes ces nouveautés numériques sont de plus en plus intégrées dans le milieu professionnel pour conserver son employabilité. L’objectif de cet article est de révéler ces 5 tendances dans les moindres détails.
1/ Réalité Virtuelle
La réalité virtuelle est un dispositif qui permet une immersion dans un univers fictif à l’aide d’un casque de réalité virtuelle. Comment cette technique est-elle utile en communication ou encore en marketing ?
Promotion
L’objectif de la réalité virtuelle est de permettre la dématérialisation des lieux comme par exemple la promotion sur le lieu de vente (PLV). Ainsi, ces espaces deviennent des lieux à visiter sans avoir besoin de se déplacer.
Dans le secteur de l’immobilier, ce dispositif est très utilisé. La réalité virtuelle est idéale pour présenter des biens aux futurs locataires ou acheteurs. Ils peuvent se projeter dans des lieux de vie ou mieux encore, imaginer la finalité d’un bâtiment qui n’est pas encore construit.
Dans le secteur du tourisme et du voyage, nombreuses sont les agences à proposer ce service personnalisé. Les voyageurs ont donc la possibilité d’explorer des destinations ou encore, de visiter des clubs de vacances dans lesquels ils s’imaginent séjourner.
Études
Les études marketing utilisent désormais la réalité virtuelle pour observer et analyser les différents comportements d’achat. Des environnements complexes peuvent être représentés, à bas coût à l’aide de ce dispositif comme par exemple des centres commerciaux, des rayons de super ou hypermarchés ou encore des magasins spécialisés.
La perception de celui qui porte le casque de réalité virtuelle est presque identique au « monde réel ». Il en va de même pour les tests produits. Dans cette idée, le testeur se verra faire sentir des parfums, de lessive ou d’adoucissant par exemple, en étant plongé dans un cadre de buanderie ou pressing.
L’intérêt de la réalité virtuelle dans ce contexte précis et d’amener le testeur à avoir des réflexions beaucoup plus précises et pertinentes en situation réaliste. L’idée ici est de plonger l’utilisateur dans un contexte qui lui est familier, qui peut lui rappeler ses propres expériences personnelles.
2/ Enceintes connectées
Les enceintes connectées, appelées aussi enceintes intelligentes, sont de plus en plus présentes au sein des foyers français, mais aussi dans le monde. Ces enceintes représentent un partenaire domestique digital pour ceux qui en possèdent. L’intérêt est donc d’avoir chez soi un objet qui est capable de comprendre ce qui lui est demandé pour ainsi, apporter une réponse : allumer la lumière, informations sur la météo du lendemain, réservation de table dans un restaurant, etc. Pour ainsi dire, les enceintes connectées fonctionnent à l’aide d’une assistance intelligente.
Si ces enceintes sont particulièrement appréciées dans les foyers, les entreprises elles-aussi s’acclimatent à ce mode de communication inédit, vocal et robotisé. Par exemple, les Pages Jaunes, Télé-Loisirs ou encore Radio-France offrent désormais des services qui utilisent les enceintes connectées. Ce dispositif leur permet de développer leurs activités et donc d’ouvrir le champ des possibilités.
3/ Le Big Data
Ce que l’on entend par le terme « Big Data » est l’ensemble des données auxquelles une entreprise peut avoir accès. Elles permettent de compléter et d’élargir les données de l’entreprise pour améliorer son activité. L’accès à ces données est illimité, de nature diverse (média, texte, etc.) et peut se faire en temps réel. Tous ces aspects permettent de mettre en place des actions de communication et de marketing sur-mesure, c’est-à-dire d’offrir une expérience qui soit la plus personnalisée possible. Les données obtenues découlent en grande partie des informations provenant des sources suivantes :
médias sociaux,
sites internet,
Open Data (données ouvertes),
Third Party Data (apporteurs de données).
Dans le cadre d’une utilisation de ces données en entreprise, celle-ci pourra notamment améliorer son impact en termes de géomarketing, en analysant les périmètres les plus optimaux pour son activité.
Données centralisées : enjeu
L’exploitation et l’examen de l’ensemble de ces données représente un des principaux enjeux. Grâce à une plateforme de gestion de données, aussi nommée Data Management Platform (DMP) la récupération, la centralisation la gestion mais aussi l’utilisation des données relatives aux clients est possible. Ce type de plateforme représente ainsi une première réponse à cet enjeu et sont un dispositif majeur des services Communication et Marketing de toute entreprise.
Unification des données client
Comme dit précédemment, l’exploitation et l’examen de l’ensemble des données collectées est un enjeu central. L’autre enjeu vise à concevoir une vision unifiée du consommateur. Dans cette logique, l’utilisation d’une plateforme de gestion de données permet d’y répondre.
L’intérêt de cette vision unifiée est de lier un objet électronique comme un smartphone, un ordinateur ou encore une montre connectée à un identifiant unique. Ce système permet de suivre et analyser chaque consommateur dans son parcours d’achat et dans sa relation avec la marque, à travers les divers points de contact (en ligne, en physique, etc.).
Le but de cette unification est donc de pouvoir proposer une offre personnalisée, une communication sur-mesure et donc, améliorer considérablement l’expérience-client.
4/ Chatbots et Voicebots
Les chatbots, aussi appelés « robots conversationnels » sont des interlocuteurs favorisés dans les domaines du marketing, de la relation-client ou de la communication. Les chatbots sont disposés à répondre à des questions et schématisent très bien les avancées technologiques de l’intelligence artificielle.
Très souvent, les chatbots sont présents sur les sites web, comme dans des zones destinées à l’achat ou encore dans les messageries instantanées. Ces robots conversationnels sont destinés à répondre à des demandes simples mais surtout bien identifiées. Le but est de donner à ces robots un véritable rôle de conseillers commerciaux. En effet, ils offrent d’importants intérêts pour l’entreprise qui les utilise. Le projet doit néanmoins bien être préparé et les réponses doivent être précises et justes pour garantir la meilleure expérience client possible.
A l’inverse des chatbots, les voicebots peuvent, quant à eux, parler. Une façon de se rapprocher encore plus de l’humain.
Les voicebots sont le parfait exemple du progrès qui existe dans l’intelligence artificielle. La distinction entre l’humain et le robot se fait de moins en moins grande, surtout lorsque l’on se penche sur le sujet.
5/ Blockchain
C’est avec la première crypto-monnaie, le Bitcoin, que la Blockchain a fait son apparition. Le principe de la Blockchain (la chaîne de blocs) est de pouvoir assurer des transactions monétaires (prêt, vente, etc.) de façon sécurisée mais surtout sans faire appel à un tiers de confiance (notaire, banque, etc.).
Une Blockchain est donc une base de données (vérifiable par les utilisateurs eux-mêmes) qui contient l’ensemble des échanges effectués entre les utilisateurs, sous forme d’historique. Ces données sont
Dans le secteur de la Communication et du Marketing, une Blockchain peut tout à fait prendre la place d’un tiers de confiance. Dans cette idée, un consommateur serait à même de suivre le parcours de son produit, d’en vérifier son éco-responsabilité ou encore sa provenance.
Enfin, pour un annonceur dans l’achat de campagnes publicitaires, la Blockchain peut permettre une plus grande transparence sur le CPC (coût par clic) ou le CPM (coût pour mille).
Vous savez désormais quelles sont les grandes tendances en marketing digital et en communication. Si ce sujet a piqué votre curiosité, vous pouvez suivre les 5 tendances en graphisme 2022.
Placées sous le signe de la continuité, ces dernières années n’ont pas subi d’importants changements en termes de design graphique. Mais 2022 s’accompagne de nouvelles tendances plus marquées au sein du graphisme.
Depuis l’arrivée de la pandémie mondiale en 2020, les marques doivent davantage s’adapter aux habitudes de consommation des clients. Des habitudes hautement chamboulées depuis la COVID19. Les marques sont obligées de se tenir informées des nouvelles tendances qui découlent du mode de vie des consommateurs : achat en ligne, télétravail, déplacements réduits, etc. Ainsi, tous ces facteurs jouent un rôle dans la perception de chacun vis à vis des communications qui sont adressées.
Dans le domaine de la communication, la forme est autant essentielle que le fond. En effet, une rivalité entre les différents messages existe. La bataille des marques se joue sur le message qui sera le plus efficace et qui captera le plus l’attention du consommateur.
C’est pourquoi, l’année 2022 se veut plus créative et diversifiée que les années précédentes. Des tendances inédites émergent des communications de marque dans les environnements digitaux et imprimés. Ainsi, cet article a été préparé pour vous dévoiler les 5 tendances en graphisme 2022.
1/ Les couleurs
Douceur et profondeur
La pandémie mondiale a laissé et laisse encore des effets négatifs dans les esprits. L’ensemble de la population nécessite de l’optimisme dans son quotidien. En analysant les représentations des couleurs et leurs impacts psychologiques, les tons les plus à la mode pour cette année sont le turquoise, le vert, le violet/lavande et le rose.
Associés à l’espoir, les gammes de turquoise et de vert inspirent le sentiment de sécurité et symbolisent l’apaisement. Quant à elles, les teintes de rose et de violet/lavande font appel au réconfort, à la créativité, à l’optimisme et à la chaleur. Mêler toutes ces couleurs entre-elles amène à créer un graphisme en totale adéquation avec les besoins des consommateurs, en cette période.
Cette palette de couleurs assez inédite marque une nouvelle direction graphique pour l’année 2022. Fini les tons intenses et vifs des précédentes années : désormais le ton est à la douceur et à la profondeur.
La couleur est l’élément le plus impactant dans la perception d’un message. Il est donc primordial d’effectuer un long travail de réflexion dans le choix des couleurs utilisées dans l’exécution de son design graphique.
2/ les formes
Subtilité et féminité
Les formes préconisées en 2022 appellent à la subtilité et à la féminité. Que ce soient des traits curvilignes, des lignes courbes ou encore de minces filets, c’est donc la courbe qui est mise à l’honneur cette année.
L’utilisation d’éléments à tendance ronde, par des arrondis ou dans le choix typographique, renvoie à des émotions délicates et d’apaisement.
Cette année, le choix se porte sur des textures et des formes davantage organiques, rappelant ainsi des sentiments de fragilité et de naïveté. En utilisant ce type de formes, les mises en pages et les conceptions graphiques énoncent des constructions uniques et inégales. Ainsi, toutes les productions deviennent des ensembles graphiques en mouvement, légers et en fracture avec les éléments graphiques plutôt linéaires et rigides des années passées.
3/ La photographie
Diversité et réalité
L’inclusion et la diversité entrent de plus en plus dans le design graphique et ce, depuis plusieurs années. Le standard du couple blanc homme-femme est de moins en moins utilisé pour transmettre un message car son aspect réducteur peut nuire à la marque.
L’objectif pour la marque est de ne pas rater sa cible. Or, les consommateurs ne se retrouvent pas forcément dans ces standards passés. Ils préfèrent au contraire, pouvoir s’identifier aux « personnages » publicitaires dans les outils de communication qui leur sont adressés.
Sans tomber dans les clichés, cette tendance vise à représenter avec justesse le réel du quotidien. Ainsi, façonner des messages en incluant des hommes et des femmes avec des différences d’âge, d’origine, d’éducation ou encore d’orientation sexuelle tend à valoriser la réalité actuelle.
Sans forcément se sentir directement concerné par le message, le consommateur doit pouvoir se retrouver dans les représentations de la publicité. En faisant appel à la mixité et à la diversité, les marques augmentent leur cible et peuvent prétendre à fidéliser de nouvelles clientèles.
4/ La typographie
Accroche et caractère
Bien qu’elle ait toujours été utilisée, la typographie est de plus en plus fondamentale dans la conception graphique. En effet, après des années à chercher à simplifier la typographie, la moderniser ou encore la rendre minimaliste, la tendance 2022 cherche au contraire à l’intégrer comme élément graphique à part entière.
Pour une publication dont la lecture sera brève, le fait de combiner plusieurs typographies dans un seul et même visuel, le rend plus impactant et accrocheur pour le public. Les polices de caractères sérif font ainsi leur grand retour cette année. Plus stylées mais aussi plus rétro, ces polices à caractères variables permettent une infinité de possibilités graphiques. Même si beaucoup de polices sont similaires entre-elles, leur modification simple permet de rendre les logos plus modernes et plus légers, leur donnant ainsi un caractère unique.
5/ Une clientèle jeune
Authenticité et force
Depuis maintenant plusieurs années, les nouvelles générations bousculent notre quotidien. En effet, la jeunesse actuelle a vu son poids sociétal augmenter d’année en année. Désormais, ces jeunes sont considérés comme de véritables consommateur et acteurs de notre société.
Cette nouvelle génération, presque totalement numérique, a grandi et évolué avec des écrans. Très connectés, ces jeunes ne sont quasiment pas influencés par les médias dits « traditionnels » de masse. Ainsi, la stratégie de marque et les principes graphiques sont bouleversés.
Les composants évalués jusqu’à récemment comme étant modernes, simples, épurés, uniformes ou encore minimalistes, sont désormais vus comme étant trop froids ou trop communautaires, par cette nouvelle génération. Les visuels actuels doivent donc être pensés à leur image, c’est-à-dire forts, uniques et humains.
Les 5 tendances en graphisme 2022 : conclusion
Les avancées de ces dernières années ont considérablement modifié notre société et ses consommateurs. L’année 2022 est marquée par des tendances graphiques nouvelles, allant de l’optimisme à l’inclusivité, en passant par l’unicité.
Plus qu’une problématique d’effet de mode, les tendances en design graphique sont des outils essentiels dans la communication visuelle de messages avec les consommateurs. Ces tendances, doivent être le miroir des changements de la société.
Couleurs, formes, photographies, typographies et clientèles, vous savez maintenant comment concevoir un visuel impactant et tendance pour cette année. Si vous voulez en savoir plus sur le design graphique, rendez-vous sur C’est quoi le design graphique ?.
Cet article a pour but de vous expliquer simplement ce que l’on entend par « design graphique » et ce à quoi il se rapporte.
Souvent appelé « graphisme », le design graphique consiste à combiner texte et image dans un même contenu (flyer, catalogue…). Associé à la communication, le design graphique permet de mettre en application des idées, des valeurs.
Le design graphique peut être physique ou virtuel et s’adapte à tous types de formats, que ce soit pour un flyer ou pour un kakémono. Il est également diffusable à grande ou petite échelle selon son objectif de départ. La plupart du temps, le graphisme est employé à des fins commerciales, culturelles, politiques ou éducatives.
Le design graphique en bref
Connu sous plusieurs appellations comme design de communication, design commercial, ou encore graphisme, le design graphique est apparu en 1922 grâce à William Addison Dwiggins mais est désormais présent partout.
Packagings, objets décoratifs ou encore logos, le design graphique se présente sous différentes caractéristiques :
Image de marque / Identité visuelle ;
Signalétique ;
Print / Web ;
Packaging ;
Textile ;
Et bien d’autres encore.
Le design graphique : éléments
Le design graphique fonctionne par l’intermédiaire d’une composition basée sur l’image qui utilise des photographies, des illustrations, des symboles ou encore des logos. Découvrez en exclusivité les 5 tendances en design graphique 2022.
Les éléments qui doivent être pensés et réfléchis à toute création sont les suivants :
Les lignes : courbes, linéaires, fine ou épaisse, les lignes permettent de créer des séparations de contenus dans une mise en page. Elles servent aussi à guider l’œil du regardant.
La couleur : par les significations qui s’y rapportent, la couleur influence l’image d’une marque. La couleur doit être logique et réfléchie.
Les formes : elles fournissent une pluralité de possibilités pour combler de façon créative des espaces, appuyer du contenu ou plus généralement, pour harmoniser le design global.
La typographie : selon son aspect, la typographie peut remanier un message de façon importante. L’association des polices, des alignements, des espacements et l’ajout de couleur peut amener une forte puissance visuelle au message communiqué.
La texture : l’aspect visuel de la texture donne de la profondeur au graphisme.
Le design graphique : outils
Pour créer LE design graphique parfait, plusieurs méthodes peuvent être utilisées. Sont notamment cités :
Les carnets de dessins : ces outils plutôt traditionnels permettent de réaliser des brouillons de façon très rapide. Les carnets de dessins aident à façonner le projet, sans effacer ni dupliquer le travail réalisé auparavant. Ces croquis peuvent ensuite être mis « au propre » à l’aide de supports digitaux.
La tablette tactile/graphique : transportable facilement et légère, la tablette tactile offre les avantages du carnet à dessin.
L’ordinateur : de nos jours, l’ordinateur est le support essentiel pour le design graphique. Il permet de supporter des logiciels spécialisés qui permettent aussi bien de créer des visuels, faire des mises en page, que de valoriser des photos.
Le design graphique : du print au digital
Le « motion design », également appelé « graphique animé » est une autre manière de communiquer. Destiné à du court terme, le graphique animé se caractérise par les sons insérés dans les visuels en mouvement, les vidéos ou encore les graphiques vectoriels.
La différence entre le motion design et l’animation, par exemple, peut être assimilée à la différence entre le 2D et le 3D. Animation, typographie et vidéo sont donc assemblées à des fins de communication.
Qu’ils soient physiques ou digitaux, les graphismes doivent être fédérateurs pour le regardant. De ce fait, il est important de construire une charte graphique transposable autant sur le web que sur du print.
Le design graphique : conclusion
Pour conclure cet article, il est possible de dire que le design graphique utilise des éléments visuels dans le but de communiquer un message.
Les éléments utilisés doivent être pensés en amont et assemblés de façon logique et pertinente. Qu’il s’agisse d’une destination print ou d’une destination web, le design graphique n’a pas fini d’envahir le paysage actuel.
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